5 porad, które pomogą Ci nauczyć się projektowania graficznego w 2019 roku

Gratulacje! Jeżeli wszedłeś w ten wpis, to prawdopodobnie chcesz zrobić jedną z najlepszych rzeczy, które dotychczas robiłeś w życiu właśnie w 2019 – nauczyć się projektowania graficznego.

Postanowiłem Ci ułatwić to zadanie i podzielić się z Tobą 5 prostymi poradami, które sam chciałbym usłyszeć, kiedy zaczynałem moją przygodę z projektowaniem ponad 5 lat temu. Do dzieła!

1) Zawsze otaczaj się ludźmi od których się czegoś nauczysz

Pierwsza rzecz – potrzebujesz ludzi, którzy pokażą Ci drogę. Inaczej będziesz błądził od kursu do kursu i od filmiku do filmiku. Dlatego musisz rozważyć w jaki sposób dostarczysz sobie dostęp do osób, które są lepsze od Ciebie w projektowaniu.

Możesz pójść na studia, gdzie otrzymasz te osoby „w pakiecie”, albo możesz nie iść na studia i sam poszukać tych osób. Decyzja należy do Ciebie.

Ja zdecydowałem się na tą drugą opcję (o czym pisałem nieco więcej we wpisie „Dlaczego zrezygnowałem ze studiów projektowania graficznego?”) i powiem jedno – to nie jest taka łatwa rzecz do zrobienia.

Najlepsze co możesz zrobić, jeżeli chcesz zdecydujesz się na wariant numer dwa, to:
a) znaleźć najlepszy zespół w Twojej okolicy (albo i nie w okolicy)
b) zrobić wszystko to, co możesz, żeby dostać tam staż
c) zacząć uczyć się jak najwięcej możesz od tych ludzi i zadawać dobre pytania.

Brzmi prosto, ale często wcale takie nie jest. Ja osobiście doświadczyłem, że to jest najlepsza forma nauki – więcej nauczyłem się przez 5 miesięcy w Neconie niż 4 lata w Technikum Organizacji Reklamy.

Jednak rozumiem, że może niekoniecznie chcesz zacząć pracować w tej branży, ale po prostu chcesz się nauczyć projektować. Wtedy tak czy siak – zacznij poznawać projektantów.

Idź na event (na przykład Dribbble Meetup w Twoim mieście, konferencja Element Talks w Warszawie), dodaj się do grupy na Facebooku (polecam grupy Polish Designers i Forum Praktyków Brandingowych) lub innej społeczności, zapisz się na kurs Sztuka Projektowania – zrób to, co możesz żeby poznać osoby, które są w tym lepsze od Ciebie i zacznij im zadawać pytania.

Oszczędzisz sobie wiele trudu i błądzenia po omacku, serio.

2) Rób projekty dla siebie

Pamiętam ten moment, kiedy jeszcze kilka lat temu kupowanie ryzy papieru A4 składającej się z 500 kartek wywoływało u mnie skrajne podekscytowanie. Wiedziałem, że tak oto będę miał na czym rysować przez najbliższe 2 miesiące.

Swoją przygodę z grafiką zaczynałem właśnie od rysowania komiksów (znajdziecie je w archiwum) i pamiętam, że potrafiłem siedzieć do 6 godzin (albo i dłużej) w sobotę i niedzielę spędzając czas tylko na rysowaniu. Nikt mnie do tego nie zmuszał.

Nie musisz od razu zaczynać od pracy dla klientów czy projektów biznesowych. Chciałbym, żebyś znalazł/a dla siebie podobne miejsce – miejsce, gdzie dajesz się ponieść wyobraźni i robisz coś, co naprawdę sprawia Ci radość.

Dlatego dobrym pomysłem jest stworzenie „projektu pobocznego” – projektu, który robisz tylko dlatego, że chcesz. Taka forma zawsze daje mega motywację do dalszego rozwoju.

Potrzebujesz inspiracji? Zobacz wpis o 10 inspirujących projektach pobocznych albo o Antonie Repponenie.

3) Znajdź jak najlepsze źródła wiedzy

Zrób listę kursów, które będziesz przerabiał przez najbliższe 3 miesiące – na przykład na portalu Skillshare (klikając w link otrzymasz 2 miesiące za darmo). Zapytaj projektantów, którzy Cię inspirują skąd się uczyli tych rzeczy, które umieją i korzystaj z tych źródeł. Staraj się dociec skąd ludzie wiedzą jak robić rzeczy, które robią!

Jeśli potrzebujesz podpowiedzi, możesz zajrzeć też do wpisu „Najlepsze źródła z których nauczyłem się projektowania”.

Nie wiesz jakich rzeczy masz się zacząć uczyć? Znajdź ofertę pracy, która Cię kręci najbardziej i zacznij się uczyć tych rzeczy, które są w tej ofercie.

Przykładowo – tutaj opis umiejętności, które trzeba opanować na stanowisko Brand Designera w jednej z moich ulubionych agencji – Red Antler:

4) Dobrze opanuj podstawy

Banalne, ale bardzo ważne – ćwicz jak najwięcej typografię, kolory i kompozycję i pamiętaj o tych składowych w każdym projekcie.

Zwracaj uwagę na poniższe kwestie i zagadnienia:

Typografia
– Jak łączyć fonty?
– Kompozycja tekstu
– Jak unikać podstawowych, głupich błędów typograficznych?
– Jak sprawić, żeby tekst był bardziej czytelny?
– Jak dobierać font do tego, co reprezentuje brand?
– Gdzie będziesz szukał inspiracji?
– Jak dobrać idealny font do danej marki/projektu?

Aby się tego nauczyć dotychczas zainwestowałem w kurs Typewolf na temat typografii, który jest dość drogi – kosztuje $399, ale wart swojej ceny.

Kolory
– Jak tworzyć dobre palety kolorów?
– Jak zbalansować dwa pozornie różne kolory?
– Jak stworzyć odważne połączenia kolorystyczne?
– Jakie znaczenie mają poszczególne kolory i jak to może wpływać na markę?
– Jakie jest znaczenie kontrastu kolorów?
– Jak używać koloru, aby projekty były bardziej czytelne?
– Gdzie będziesz szukał inspiracji?

Kompozycja
– Jak wprowadzić przemyślaną strukturę?
– Jak grać „białą przestrzenią”?
– Jak wprowadzić rytm i spójność do kompozycji?
– W jaki sposób stworzyć odważne kompozycje?
– W jaki sposób wybrać kompozycję do uczucia, jakie ma wzbudzać projekt?

5) Skup się na jednej rzeczy na raz

Z tym punktem mam duży problem, ale tym bardziej stwierdziłem, że go tutaj umieszczę.

Sprawa wygląda tak – naprawdę ciężko mi zacząć się uczyć jednej umiejętności i nauczyć się jej naprawdę dobrze. Kiedy zaczynam się uczyć na przykład projektowania logotypów, to nagle stwierdzam, że w sumie strony internetowe też są ekstra – i w końcu robię uczę się tych wszystkich rzeczy na raz… ale żadnej nie uczę się na 100%! Coraz bardziej się przekonuję, że jest naprawdę duża wartość w skupieniu się na jednej rzeczy.

Co bym więc zrobił inaczej, gdybym miał od początku zacząć się uczyć projektowania w wolnym czasie? Dobrze opanował daną dziedzinę i potem przechodził do uczenia się następnej.

Prosty przykład: jeśli chciałbym się nauczyć projektowania aplikacji mobilnych, podejmuję się wyzwania Daily UI i projektuję jeden element interfejsu codziennie przez 100 dni. Jeżeli potem stwierdzam, że chcę się nauczyć hand-letteringu – rysuję codziennie jedno słowo/zdanie przez 100 dni. Jeżeli po tym wszystkim jednak odzywa się we mnie marzenie, że chcę się skupić na projektowaniu logo – projektuję jedno logo codziennie przez 100 dni – i tak dalej…W taki sposób w rok jestem w stanie ogarnąć 3 różne skille na dobrym poziomie.

Ta porada wcale nie polega na tym, że masz nie próbować różnych rzeczy. Próbuj różnych rzeczy, ale staraj się skupiać na jednej rzeczy na raz i bądź konsekwentny.

Jeżeli czujesz, że to nie to – też nie musisz kończyć tych 100 dni na siłę. Jeżeli jednak czujesz, że to jest właśnie ta dziedzina w której powinieneś być dobry, ale czujesz zniechęcenie – nie poddawaj się.

I piszę to też do siebie.


Powodzenia w nauce projektowania w 2019!
Podziel się w komentarzu – jakie Ty masz sposoby na naukę projektowania?

Dodaj komentarz